中軸線裝飾(中軸線廣場)

北邊過街就是前門步行街，南邊一站就是天壇公園。位于繁華兩光街旁的“戲服一條街”，自形成以來就仿佛“隱匿在城市之中”。服裝、頭盔、靴子、鞋子、手柄……在這里你可以買到最優(yōu)質的歌劇裝備。

從珠市口地鐵站向南轉入西草市街。北京戲劇服裝廠隱藏在一條青磚青瓦的小巷子里。它外表雖小，不起眼，但卻是國家級非物質文化遺產——號“戲劇服裝及工具制作技藝”的保護傳承單位。自1956年合資創(chuàng)辦的60多年來，戲服廠的工匠們用匠心傳承了這一珍貴技藝，守護著絢麗的戲服。

2019年10月16日，東城區(qū)天壇街道西草市街正式開業(yè)，巷子里掛滿了精美的繡花服裝。新京報記者王桂斌攝

傳統(tǒng)的堅守

10月26日下午，記者走進北京戲劇服裝廠銷售部。這個地方仍然保留著20世紀80年代和90年代的面貌。貨架上堆放著精美的服裝和頭盔，入口處有一排玻璃柜臺。

售樓部后面的小隔間是國家級戲劇服裝道具制作技藝代表性傳承人、北京戲劇服裝廠首席工藝師孫英的辦公室。當時，她正忙著接電話、在電腦上競價新疆某京劇團的服裝。“我們現(xiàn)在正在接受來自全國各地的業(yè)務。”

1976年，19歲的孫瑩從技校畢業(yè)，分配到北京戲劇服裝廠。除了大學三年的兼職學習外，她一直在戲服廠工作至今。如今，她仍然堅守在生產業(yè)務第一線，帶徒弟、接業(yè)務。負責產品技術的開發(fā)和監(jiān)督。

孫瑩在一所技校主修編織和刺繡設計。剛進廠時，她在資料室從事現(xiàn)代戲劇服裝、舞蹈服裝的圖案設計。1979年恢復歷史劇后，她開始接觸傳統(tǒng)服裝設計。

戲曲界有句話：“寧穿破爛，不穿錯”。當一場大演出拉開帷幕時，首先映入觀眾眼簾的不是歌聲和舞蹈，而是美麗的舞蹈和服飾。是否特殊，行家一看就知道。

“不穿錯”取決于對傳統(tǒng)的堅守。

以京劇為例，服裝是傳統(tǒng)京劇藝術的重要組成部分。經過長期發(fā)展，已形成完整、成熟的管理和應用體系。

要學習蟒、胯、褶、袍、裾五大類服飾的精髓，學習生、旦、網(wǎng)、墨、丑的服飾紋樣，需要查閱各種資料，琢磨琢磨。他們一遍又一遍。當時，孫瑩向業(yè)內知名的兩位資深藝術家尹元珍、王敏政學習傳統(tǒng)服飾圖案設計。

“師傅很嚴格，一套服裝圖案改五六次是常事，草圖也翻了很多次，我擦干眼淚，繼續(xù)畫?！睂O瑩說，“大師們常說：‘一筆設計，一日刺繡。如何讓圖案美觀、適合服裝角色、展現(xiàn)刺繡技藝，才是設計的真功夫。’”

當時設計工作室里有兩位大師在設計服裝。一位是云青山大師，八級大師，擅長設計丹教圖案。其作品中的丹椒枝花圖案細膩、飄逸、舒展。另一個擅長丹椒圖案設計。設計老生紋的七級工程師李子仁大師，他的字跡里老生紋整齊有序，讓你找不到任何隨意的筆畫。孫瑩還經常反復研究他們的設計特點，并就她畫的圖紙向他們請教。就這樣，她不僅刻苦鉆研業(yè)務，還深入每一道工序向大師們請教工藝技術，很快就能夠掌管自己的生意了。在師父的指導下，她為張君秋、袁世海、劉雪濤、李世濟等數(shù)十位京劇表演藝術家獨立設計了近百種服裝圖案。

孫瑩（中）和她的徒弟。照片由受訪者提供

較真的技藝

“可以說，傳統(tǒng)京劇服飾是一部中國工藝美術史的濃縮?！睂O穎舉了一個例子。以傳統(tǒng)戲曲服裝為例，有設計、制版、刺繡、裁剪、制作等20多個步驟。每個過程都涉及許多獨特且復雜的技術。每一道工序都必須嚴格把關，每一件服裝都彰顯著其“寫實”精神。比如梅派經典劇目《天女散花》中，大多數(shù)廠家制作的寬松花絲效果并不理想，演員無法表現(xiàn)出飄逸的感覺。“但如果你來這里找，我們就能做出演員們非常滿意的效果，這就是傳承。””。

同樣在“戲劇服裝街”出售戲劇服裝的徐振海表示，世界上任何形式的戲劇表演都無法與中國戲曲服裝的包裝相提并論。我們的色彩非常豐富、美麗、精致，這些東西一定要傳承下去。為了講好中國故事，傳承戲曲文化，劇院服裝店堅持按照傳統(tǒng)風格設計、純手工制作，秉承“老戲骨在心”、“不走形是底線”的準則。

徐振海是老字號“德昌號”店的老板，也是“八字徐”的繼承人。八字是戲曲演員使用的武器。劍、槍、劍、戟、斧、斧、鉤、叉，統(tǒng)稱為八子。

頭盔和手柄沒有區(qū)別。徐振海的祖父徐辛夷為皇宮制作頭盔和把手?！拔腋赣H和他的六個兄弟，三個學會了制作頭盔，三個學會了制作把手?！毙煺窈５母赣H徐壽昌早在1926年就繼承了父業(yè)，入行。知道戲曲演員經常練武，手柄容易斷裂，徐壽昌創(chuàng)新了在手柄表面包覆的工藝。一層皮革。生產的手柄堅固耐用，在業(yè)內被譽為“棒子虛”。

“德昌豪”由徐守昌創(chuàng)立。1956年公私合營后，“德昌”就沒有了。

父親去世后，留下了一套完整的制作把手、頭盔的工具和一大箱舊圖紙，徐振海視若珍寶。

20世紀90年代，徐振海兄弟重新開設戲服店，傳承“徐梆子”，制作頭盔、手柄、服裝、靴子、胡須等全套服裝。如今，在德昌店里，墻上還掛著父親留下的武器圖紙?！拔淦鲌D案有一千多種?！?/p>

徐振海正在整理父親留下的畫作。照片由受訪者提供

“德昌豪”前店后廠。店鋪臨街，拐角的巷子里有一個工作室。五六名工人大多是老師傅，從開店以來就一直在這里。手工刺繡、白面打漿、粉包穿線……它們的制作工藝都是傳統(tǒng)的?！氨热邕@頂鳳冠，全是按照傳統(tǒng)工藝純手工制作，蝴蝶翅膀上的絲點完全依靠經驗豐富的工人的眼光，讓它們干凈又漂亮。”徐振海說。

創(chuàng)新和發(fā)展

“穿破爛的衣服比穿不合適的衣服要好?！币馕吨鴤鹘y(tǒng)戲曲服飾有一定的規(guī)定，但傳統(tǒng)戲曲在繼承的同時也必須不斷創(chuàng)新、發(fā)展，正如習總書記所說：“守正創(chuàng)新”。

孫瑩說，現(xiàn)在工廠每年都會接收大量新歷史劇。與傳統(tǒng)服飾不同的是，新歷史劇中使用的服裝和道具將根據(jù)圖紙的固定時代，并據(jù)此確定樣式和圖案。顏色和其他創(chuàng)新?！安粌H尺寸合適，圖案、色彩也要有創(chuàng)新，從面料的選擇到單獨染色，再到設計符合劇情的圖案，都需要按照劇團舞臺設計師的要求單獨設計制作?！焙头b設計師。”

為了尋求更多的市場機會，北京服裝廠近年來也一直在嘗試打開大眾消費市場的大門，推出定制服務。記者在北京戲劇服裝廠車間看到，兩位師傅正在為顧客定制“格格服裝”。“無論是面料的顏色、質感，還是圖案的繡法，都可以根據(jù)客戶的需求進行多種選擇。價格從幾百元到幾千元不等。”

與此同時，劇院服裝廠也在嘗試推出衍生品，設計開發(fā)一系列具有文化內涵的創(chuàng)新產品，如繡花壁掛、錢包、漢服、婚紗、背包等。

徐振海創(chuàng)辦“京劇服飾體驗中心”，吸引年輕人前來體驗。“告訴大家如何穿上這些服裝和頭盔，如何在舞臺上使用這些手柄，包括如何化妝、練習姿勢等，還教你們唱幾句臺詞。”徐振海表示，現(xiàn)在很多年輕人對戲劇服裝感興趣，“雖然我只是感興趣，并沒有說過要做這個行業(yè)，但我也希望更多的年輕人關注這個行業(yè)。”當年輕人喜歡的時候，服飾文化才能得到更好的傳承?！?/p>

伴隨著服裝生產業(yè)而產生、發(fā)展起來的“京繡”文化，也正在以另一種方式在社會上傳承下去。

天壇街道創(chuàng)新服務模式，與東城區(qū)婦聯(lián)、北京戲劇服裝廠合作，創(chuàng)建婦女刺繡培訓文藝組織——“巧娘京繡坊”。邀請北京刺繡工藝老師到社區(qū)進行輔導和教學。社區(qū)居民可以報名學習京繡。如今，巧雪班已有100多名學生。

在活態(tài)中傳承

“我們祖先的技藝博大精深，中華藝術的精髓在這里不能丟失。”對于孫穎和徐振海來說，這是他們共同的心愿。

徐振海的工作是北京戲曲藝術職業(yè)學院教師。他經營著一家服裝店，但他不愿意失去家族世代相傳的老手藝。他表示，京劇是國粹，服裝也是國粹，但現(xiàn)在服裝行業(yè)面臨著“后繼無人”的尷尬。

“有些舊技能，一旦失去，也就消失了?！彼e了一個例子。頭盔上的珠子叫光珠?，F(xiàn)在它們都是由塑料制成的。過去，它們是用玻璃吹制而成，并填充銀粉。“現(xiàn)在已經沒有了，失去了就再也回不來了?！毙煺窈１硎荆休S線正在申報世界遺產，“戲服街”也是中軸線上一道耀眼的人文景觀?！坝袘蚯牡胤骄陀蟹b，我們會用正確的方式制作傳統(tǒng)服裝，傳承傳統(tǒng)戲曲文化?！?/p>

徐振海用傳統(tǒng)工藝制作的精美鳳冠。新京報記者王桂斌攝

徐振海去年從北京戲曲職業(yè)學院退休，現(xiàn)被學院重新聘用。最近，他忙著在學院排練話劇，并負責歌劇舞臺布景和布景。但他一直在思考的是如何辦好“舞蹈制作班”。

學院舞臺美術系于2014年設立“舞臺技師”專業(yè)，培養(yǎng)戲曲服裝、化妝等技術人員，但尚未涵蓋戲曲舞臺制作。徐振海說，他多年前就有了開設“舞臺制作班”的想法，現(xiàn)在正在努力這樣做，希望讓更多的學生了解和掌握手柄是如何制作的，以及不同的人物和服裝應該如何制作。被磨損。為什么有的人物穿“團龍”，有的人物穿“走龍”等等。

他還呼吁“舞蹈制作班”需要政府支持，幫助提供場地。“這是為了公益，而不是為了盈利?！毙煺窈Ｕf，“我特別著急，因為我已經60多歲了，我想把我所知道的知識和技能毫無保留地傳授給年輕一代，只有教給他們我才放心?！?/p>

北京劇院、服裝廠也面臨著招工難的問題。其實工人最好是有美術基礎的畢業(yè)生，但現(xiàn)在只能招沒有任何裁縫經驗的工人。到達工廠后，他們將由工藝美術師一步步指導。戲劇服裝的制作必須繼承，必須符合導演和服裝設計師對舞臺人物的理解和要求。因此，服裝廠的工人必須努力學習。但由于收入低，服裝廠的工人流動性很大。

“它已經丟失了，我們正在補充它。”孫瑩表示，得益于文化市場的繁榮和戲曲演出逐漸受到重視，劇院服裝廠能夠保持生產規(guī)模，保留和傳承傳統(tǒng)技藝。

她表示，從傳承的角度來說，希望國家能夠給予更多的支持，希望北京劇院服裝廠能夠得到和文工團一樣的重視?！皯騽》b是一項復雜而綜合的技能。一直以來，舞臺上呈現(xiàn)的服裝都是色彩斑斕、華麗的服裝，是眾多表演藝術家和我們服裝消費者共同創(chuàng)作的藝術品。”孫瑩認為，服裝應該在生活環(huán)境中傳承下去，“北京劇院服裝工廠一直經營此工藝。它正在被活生生地傳承下去，因為京劇離不開它?！?/p>

講好中軸線劇裝故事

“有了戲曲，就有服裝。說到服裝，就離不開京劇。服裝街周圍有很多故事可以講。”徐振海表示，中軸線正在申報世界遺產，他認為要加大宣傳力度，講好中國故事。中軸線故事弘揚中軸線所承載的中國傳統(tǒng)文化及其獨特特色。

例如，在談到京劇的形成和發(fā)展時，我們可以談談徽班進京：徽班進京最突出的一點就是吸收、融合、提煉了京劇的聲腔。覆蓋大半個中國、50多個劇種。——皮黃，最終創(chuàng)造了京劇。

身著古裝的京劇演員。照片由受訪者提供

再比如，人們常問，為什么“戲服街”選在南城西草城，而不是王府井？草市又稱柴市，以前出售做飯用的柴草。西草街為什么不賣柴火，而是賣戲服？這意味著，乾隆年間，四大徽班來到北京，落戶宣南地區(qū)。由于清朝禁止內城開設戲樓，戲樓只能在外城開設。由于前門靠近六部，周圍會館林立，商賈云集，前門外宣南地區(qū)的戲樓也逐漸增多。戲班、名演員、劇院都在這里。富聯(lián)成科班（培養(yǎng)京劇演員的搖籃）也位于虎坊橋（今金陽酒家）西側。為其服務的戲劇服裝制作產業(yè)也在慢慢聚集，規(guī)模越來越大。規(guī)模不斷壯大，形成了戲曲服裝一條街西草城街——號。清末，“德昌號”、“九春”、“三順”、“逸風”并稱四大戲院。

徐振海說，戲劇服裝街不僅有頭盔、服裝、手柄的制作技藝，還有故事。這些故事和技藝都應該傳承下去。因此，他特別希望有一個“戲曲服飾博物館”，能夠通過圖片、產品和講解，將原始的戲服制作技藝留給后人。

新京報記者陳琳攝影記者王貴斌

編輯劉夢潔校對趙琳